تکنولوژی

Motion Capture یا به‌اختصار MoCap، حرکت انسان، حیوان، اشیا یا اجرای یک بازیگر را ثبت می‌کند و آن را به داده‌هایی تبدیل می‌کند که می‌توانند برای حرکت‌دادن کاراکترهای دیجیتال به کار روند. در فیلم، جلوه‌های بصری (VFX)، انیمیشن و بازی‌ها، این فناوری امکان حفظ زمان‌بندی، وزن و خودانگیختگی یک اجرای واقعی را فراهم می‌کند؛ سپس به هنرمندان اجازه می‌دهد همان اجرا را با کاراکتری متفاوت، محیطی دیگر یا نمایی جدید تطبیق دهند.

استریوسکوپی روشی برای ایجاد یا نمایش دو نمای اندکی متفاوت از یک صحنه است؛ یک نما برای چشم چپ و دیگری برای چشم راست. سیستم بینایی انسان با ترکیب این دو نما می‌تواند عمق را درک کند. در تولید فیلم و جلوه‌های بصری (VFX)، استریوسکوپی فقط بر نمایش نهایی سه‌بعدی تأثیر نمی‌گذارد؛ بلکه بر برنامه‌ریزی دوربین، طراحی نما، کامپوزیت، کنترل کیفیت و تجربه مخاطب از صحنه نیز اثرگذار است.

رندرینگ همواره یکی از سنگین‌ترین مراحل پایپ‌لاین سه‌بعدی و VFX بوده است. با سنگین‌تر شدن صحنه‌ها، پیچیده‌تر شدن شبیه‌سازی‌ها و افزایش انتظار هنرمندان برای دریافت بازخورد سریع‌تر، روش سنتی رندرینگ مبتنی بر CPU با فشار بیشتری روبه‌رو شده است.

اینجاست که Redshift به گزینه‌ای قابل‌توجه تبدیل می‌شود.

فناوری Virtual Production شیوه برنامه‌ریزی و تصویربرداری صحنه‌های دارای جلوه‌های بصری را تغییر داده است. یکی از شناخته‌شده‌ترین نمونه‌ها، ILM StageCraft است؛ مجموعه‌ای از ابزارهای Virtual Production که شرکت Industrial Light & Magic (ILM) توسعه داده و فناوری نمایشگرهای LED، رندر Realtime، رهگیری دوربین و فرایندهای تولید در صحنه را با یکدیگر ترکیب می‌کند. در این روش، محیط دیجیتال لزوماً پس از فیلم‌برداری به تصویر اضافه نمی‌شود؛ بلکه می‌توان برخی محیط‌های مجازی را هنگام تصویربرداری و در حضور دوربین روی صحنه نمایش داد.

Virtual Production با وارد کردن رندرینگ Realtime، استیج‌های LED و محیط‌های دیجیتال به فیلم‌سازی مدرن، شیوه‌های تازه‌ای برای همکاری فیلم‌سازان و تیم‌های VFX ایجاد کرده است. Unreal Engine بیشتر با ساخت محیط‌های Realtime و جلوه‌های بصری درون دوربین شناخته می‌شود؛ اما تنها گزینه برای نمایش محتوای دیجیتال روی استیج Virtual Production نیست.