از شخصیت‌های Hand drawn (با دست‌کشیده شده) و پرحالت گرفته تا دنیاهای پیچیده‌ی انیمیشنی، انیمیشن دوبعدی امروزی از ترکیب نگاه هنری و فناوری‌های روزبه‌روز پیشرفته‌تر شکل میگیرد. پشت بسیاری از تولیدات حرفه‌ای، ابزارهایی قرار دارند که به هنرمندان کمک می‌کنند ایده‌هایشان را جان ببخشند و هم‌زمان، نیازهای فنی تولید انیمیشن در مقیاس بزرگ را مدیریت کنند.
Toon Boom Harmony به یکی از ابزارهای مهم در این حوزه تبدیل شده است؛ نرم‌افزاری که طراحی، ریگ‌بندی کاراکتر، انیمیشن، کامپوزیت و برخی فرایندهای سه‌بعدی را در محیطی یکپارچه گرد هم می‌آورد. این نرم‌افزار در تولید مجموعه‌های تلویزیونی و فیلم‌های انیمیشن به کار می‌رود و از رویکردهای هنری گوناگون، از انیمیشن سنتی فریم‌به‌فریم تا ورک‌فلوهای پیچیده‌ی مبتنی بر ریگ، پشتیبانی می‌کند.
اما ویژگی متمایز Harmony صرفاً گستردگی امکانات آن نیست؛ اهمیت اصلی در نحوه‌ی همکاری این قابلیت‌ها با یکدیگر، جایگاهشان در پایپ‌لاین‌های حرفه‌ای تولید و نقش توسعه‌ی مداوم نرم‌افزار در حل چالش‌های واقعی تولید است. برای درک جایگاه آن در صنعت انیمیشن دوبعدی، باید فراتر از ابزارها رفت و دید این امکانات چه فرصت‌هایی در اختیار هنرمندان و استودیوها قرار می‌دهند.
بیش از یک روش برای ساخت انیمیشن
یکی از نقاط قوت اصلی Harmony، پشتیبانی از روش‌های مختلف انیمیشن‌سازی است. هنرمندان می‌توانند انیمیشن فریم‌به‌فریم بسازند، بدون نیاز به کاغذ به‌صورت دیجیتال طراحی کنند یا برای انیمیشن Cut-out از ریگ کاراکتر استفاده کنند. در صورت نیاز پروژه، این روش‌ها را می‌توان برای دستیابی به حرکت‌ها یا بیان بصری متفاوت با یکدیگر ترکیب کرد.
انیمیشن فریم‌به‌فریم همچنان برای صحنه‌هایی ضروری است که به طراحی‌های پرحالت، زمان‌بندی خاص یا تغییرات ظریف در فرم نیاز دارند. در مقابل، انیمیشن Cut-out به هنرمندان اجازه می‌دهد کاراکترها را با استفاده از اجزای بدن قابل‌استفاده‌ی مجدد، کنترل‌های ریگ، Deformerها و جایگزینی طراحی‌ها متحرک کنند. یک ریگ خوب‌ساخت می‌تواند به حفظ تناسبات کاراکتر کمک کند و امکان استفاده‌ی دوباره از ژست‌های طراحی‌شده را در چندین صحنه فراهم سازد.
هیچ‌یک از این دو روش جایگزین کامل دیگری نیست. انتخاب روش مناسب به سبک هنری، پیچیدگی صحنه و نیازهای تولید بستگی دارد. انعطاف‌پذیری Harmony به هنرمندان اجازه می‌دهد تکنیک‌ها را با هم ترکیب کنند، نه اینکه هر پروژه را به یک روش انیمیشن‌سازی محدود سازند.
این انعطاف‌پذیری به‌ویژه در تولیداتی ارزشمند است که باید بهره‌وری و یکپارچگی هنری را هم‌زمان حفظ کنند.
فناوری پشت تولید حرفه‌ای
یک نرم‌افزار حرفه‌ای انیمیشن فقط نباید امکان ساخت نماهای زیبا را فراهم کند؛ بلکه باید از مجموعه‌ای از وظایف تکرارشونده و به‌هم‌پیوسته‌ای پشتیبانی کند که برای تولید یک قسمت کامل یا فیلم بلند لازم‌اند.
Harmony ابزارهای طراحی، انیمیشن، ریگ‌بندی، رنگ‌آمیزی، دوربین، افکت‌ها و کامپوزیت را در یک محیط تولید مشترک گرد هم می‌آورد. این یکپارچگی می‌تواند نیاز به جابه‌جایی مداوم میان برنامه‌ها را برای کارهای روزمره کاهش دهد؛ هرچند برای برخی افکت‌های تخصصی، نیازهای رندر یا ورک‌فلوهای خاص استودیو، همچنان ممکن است به نرم‌افزارهای دیگری نیاز باشد.
ریگ‌بندی کاراکتر نمونه‌ی روشنی از مزیت این رویکرد است. به‌جای طراحی دوباره‌ی تک‌تک اجزای بدن در هر فریم، انیماتور می‌تواند با ساختار آماده‌ی کاراکتر کار کند و ژست‌ها و حرکت‌ها را از طریق کنترل‌ها و Deformerها تغییر دهد. اگر تغییر شکل ساده کافی نباشد، می‌توان از طراحی‌های جایگزین برای نمایش حالت‌های چهره یا ژست‌های Hand drawn (با دست‌کشیده شده) متفاوت استفاده کرد.
نسخه‌ی Premium نرم‌افزار Harmony همچنین برای ورک‌فلوهای پیشرفته‌ی ریگ‌بندی و افکت‌ها، نمای Node View را ارائه می‌کند. به‌جای آنکه صحنه فقط به‌صورت مجموعه‌ای از لایه‌ها مدیریت شود، هنرمندان می‌توانند ارتباط میان عناصر و عملیات را در قالب ساختاری مبتنی بر نود سازمان‌دهی کنند. این روش در ریگ‌های پیچیده و تنظیمات کامپوزیت، کنترل بیشتری در اختیار آنها قرار می‌دهد.
Harmony از اسکریپت‌نویسی نیز پشتیبانی می‌کند؛ قابلیتی که به هنرمندان فنی و توسعه‌دهندگان پایپ‌لاین اجازه می‌دهد برخی کارهای تکراری را خودکار کنند و ابزارهای اختصاصی بسازند. در تولیدات بزرگ، چنین سفارشی‌سازی‌هایی به تیم‌ها کمک می‌کند نرم‌افزار را با ورک‌فلوهای تثبیت‌شده‌ی خود هماهنگ کنند و کمتر به عملیات دستی وابسته باشند. امکانات دقیق اسکریپت‌نویسی به نسخه‌ی Harmony مورد استفاده بستگی دارد.
وجود این قابلیت‌ها به‌خودی‌خود تضمین نمی‌کند که انیمیشن سریع‌تر یا بهتر تولید شود. ارزش آنها در این است که راه‌های بیشتری برای سازمان‌دهی، کنترل و بهبود فرایند کار در اختیار هنرمندان و تیم‌های فنی قرار می‌دهند.
از استوری‌بورد تا انیمیشن نهایی
یکی از مزیت‌های مهم Harmony زمانی روشن می‌شود که آن را بخشی از یک پایپ‌لاین کامل تولید بدانیم، نه نرم‌افزاری مستقل از سایر مراحل کار.
فرایند انیمیشن مدت‌ها پیش از آماده‌شدن طراحی‌های نهایی آغاز می‌شود. استوری‌بورد توالی بصری صحنه‌ها را مشخص می‌کند و انیماتیک به تعریف زمان‌بندی، حرکت دوربین و ارتباط میان نماها کمک می‌کند. این تصمیم‌ها پایه‌ی کار بخش انیمیشن را شکل می‌دهند.
نرم‌افزار Toon Boom Storyboard Pro برای مرحله‌ی پیش‌تولید طراحی شده است. یکپارچگی آن با Harmony این امکان را فراهم می‌کند که محتوای استوری‌بورد و انیماتیک به صحنه‌های انیمیشن منتقل شود. در نتیجه، هنرمندان می‌توانند از مرحله‌ی برنامه‌ریزی به Layout و انیمیشن ادامه دهند، بی‌آنکه مجبور باشند همه‌چیز را از ابتدا بازسازی کنند.
این ارتباط به‌ویژه در تولیداتی مفید است که صحنه‌های زیادی دارند و چندین هنرمند باید بر اساس یک برنامه‌ی بصری هماهنگ کار کنند. چنین روشی می‌تواند اطلاعات مهم را حفظ کند و از تکرار غیرضروری کار بکاهد؛ هرچند ورک‌فلو دقیق به نحوه‌ی سازمان‌دهی پروژه در هر استودیو بستگی دارد.
Harmony می‌تواند از طریق قالب‌های پشتیبانی‌شده‌ی واردسازی و خروجی‌گرفتن با برنامه‌های دیگر نیز کار کند. بنابراین یک استودیو می‌تواند از آن به‌عنوان بخش مرکزی ورک‌فلو انیمیشن دوبعدی استفاده کند و برای کارهای تخصصی به ابزارهای دیگر متکی باشد.
نکته‌ی مهم این است که یکپارچگی ورک‌فلو به معنای انجام تمام مراحل در یک برنامه نیست؛ بلکه به این معناست که ابزارهای مختلف به شکلی هماهنگ در خدمت کل فرایند تولید قرار بگیرند.
اهمیت Harmony در تولید سریال و انیمه
نیازهای تولید یک مجموعه‌ی تلویزیونی با ساخت یک انیمیشن کوتاه تفاوت دارد. شخصیت‌ها باید در صحنه‌های متعدد یکپارچگی بصری داشته باشند، دارایی‌های تولید باید سازمان‌دهی شوند و اعضای تیم باید ضمن هماهنگی با یکدیگر، ضرب‌الاجل‌ها را رعایت کنند.
ریگ‌های قابل‌استفاده‌ی مجدد، طراحی‌ها و قالب‌های مشترک، پالت‌های رنگی یکپارچه و ابزارهای تولید یکپارچه می‌توانند به مدیریت این چالش‌ها کمک کنند. Harmony Database نیز در نسخه‌ها و پیکربندی‌های پشتیبانی‌شده، مدیریت شبکه‌ای صحنه‌ها و دارایی‌های مشترک تولید را فراهم می‌کند. این قابلیت می‌تواند به همکاری تیم‌ها در طول تولید کمک کند، به‌جای آنکه هر صحنه به‌عنوان فایلی جداگانه مدیریت شود.
این امکانات Harmony را به گزینه‌ای مرتبط برای تولید حرفه‌ای سریال تبدیل می‌کنند؛ زیرا نرم‌افزار علاوه بر ابزارهای ساخت انیمیشن، برخی از فرایندهای پیرامون تولید را نیز پوشش می‌دهد.
استفاده از Harmony در انیمیشن ژاپن نمونه‌ای مشخص از این موضوع است. شرکت Japanese Animation Co. استفاده از Harmony را در پروژه‌های SHIBUYA♡HACHI و KICKS AND PUNK مستند کرده است. تجربه‌ی این استودیو نشان می‌دهد که یک محیط کاری مشترک چگونه می‌تواند از مراحل مختلف تولید، از انیمیشن کلیدی و In-between تا مراحل نهایی، پشتیبانی کند؛ در عین حال اهمیت آموزش و پشتیبانی تولید را نیز برجسته می‌سازد.
البته این موضوع به معنای استفاده‌ی همه‌ی استودیوهای انیمه از Harmony یا تنها راهکار بودن آن برای انیمیشن ژاپنی نیست. استودیوها از پایپ‌لاین‌های متفاوتی استفاده می‌کنند و انتخاب مناسب به روش تولید، نیازهای هنری و زیرساخت فنی موجود بستگی دارد. بااین‌حال، این پروژه‌ها نشان می‌دهند که Harmony در محیط‌های واقعی تولید انیمیشن، از جمله پروژه‌هایی در ژاپن، به کار گرفته می‌شود.
انیمیشن ترکیبی؛ گسترش امکانات دوبعدی
یکی دیگر از جنبه‌های جالب Harmony، امکان ادغام عناصر سه‌بعدی در ورک‌فلو تولید دوبعدی است.
در نسخه‌ی Premium نرم‌افزار Harmony، هنرمندان می‌توانند مدل‌های سه‌بعدی پشتیبانی‌شده را وارد کنند، موقعیت و چرخش آنها را تغییر دهند و در صورت سازگاری مدل و قالب فایل، با عناصر متحرک سازگار نیز کار کنند. سپس می‌توان این عناصر را با طراحی‌های دوبعدی و اجزای دیگر صحنه ترکیب کرد.
برای مثال، صحنه‌ای را در نظر بگیرید که در آن یک کاراکتر Hand drawn (با دست‌کشیده شده) از محیطی پیچیده عبور می‌کند. یک مدل سه‌بعدی می‌تواند وسیله‌ی نقلیه، وسیله‌ی صحنه یا عنصر معماری قابل‌استفاده‌ی مجدد را فراهم کند، درحالی‌که کاراکتر همچنان به روش سنتی دوبعدی طراحی شده است. حرکت دوربین پیرامون یک شیء سه‌بعدی نیز می‌تواند به ایجاد پرسپکتیو کمک کند یا نیاز به بازطراحی برخی عناصر را کاهش دهد.
این یکی از شکل‌های انیمیشن ترکیبی دوبعدی و سه‌بعدی است. البته اصطلاح Hybrid Animation می‌تواند به ترکیب تکنیک‌های مختلف دوبعدی، مانند انیمیشن فریم‌به‌فریم و Cut-out، نیز اشاره داشته باشد.
البته این قابلیت محدودیت‌هایی دارد. یکپارچگی سه‌بعدی در Harmony آن را به نرم‌افزاری کامل برای مدل‌سازی و رندر سه‌بعدی تبدیل نمی‌کند. بسته به نیاز پروژه، ممکن است هنرمندان برای ساخت مدل‌ها، توسعه‌ی متریال‌ها یا دستیابی به کیفیت رندر موردنظر به برنامه‌های خارجی مانند Maya یا Blender نیاز داشته باشند.
هدف، جایگزین‌کردن تمام ابزارهای دیگر نیست؛ بلکه فراهم‌کردن امکان همکاری تکنیک‌های مختلف در یک فرایند تولید است.
Klaus؛ وقتی فناوری در خدمت نگاه هنری قرار میگیرد
کمتر نمونه‌ای به‌اندازه‌ی Klaus، فیلم انیمیشنی بلندی به کارگردانی سرخیو پابلو و تولیدشده توسط SPA Studios، رابطه‌ی میان فناوری انیمیشن و بلندپروازی هنری را به‌خوبی نشان می‌دهد.
این فیلم به‌دلیل ظاهر متمایز و Hand drawn (با دست‌کشیده شده) و استفاده‌ی پیشرفته از نور و سایه مورد توجه قرار گرفت. به‌جای تکیه بر ظاهر تختی که اغلب با انیمیشن دوبعدی سنتی تداعی می‌شود، Klaus رویکردی بصری را توسعه داد که در آن به نظر می‌رسید شخصیت‌ها به شکلی باورپذیر به نور و رنگ محیط اطراف خود واکنش نشان می‌دهند.
Harmony نقش مهمی در ورک‌فلو انیمیشن این فیلم داشت. طبق مصاحبه‌ی Toon Boom با سرخیو پابلو، تولید فیلم از ورک‌فلویی بهره برد که Storyboard Pro را از طریق مراحل Ink و Paint به Harmony متصل می‌کرد. Toon Boom همچنین در طول تولید، پشتیبانی فنی و راهکارهایی را برای انیماتورها و هنرمندان Cleanup فراهم کرد.
بااین‌حال، دستاوردهای نورپردازی و سایه‌پردازی فیلم را نباید صرفاً به Harmony نسبت داد. Klaus برای دستیابی به ظاهر بصری ویژه‌ی خود، به فناوری‌ها و ورک‌فلوهای تخصصی متکی بود. سیستم نورپردازی متمایز آن صرفاً یک قابلیت داخلی Harmony نبود که به‌تنهایی ظاهر نهایی فیلم را ایجاد کرده باشد.
این تمایز، Klaus را به نمونه‌ای مطالعاتی جذاب‌تر تبدیل می‌کند. این فیلم نشان می‌دهد که یک پلتفرم انیمیشن می‌تواند بخشی از پایپ‌لاین تولیدی بلندپروازانه باشد، درحالی‌که ابزارهای تخصصی، توسعه‌ی فنی و همکاری نزدیک به هنرمندان کمک می‌کنند به نتایجی فراتر از توانایی‌های هر نرم‌افزار منفرد دست پیدا کنند.
درس اصلی این نیست که Harmony به‌تنهایی سبک بصری فیلم را خلق کرده است؛ بلکه ترکیب درست ابزارهای انیمیشن، نوآوری فنی و هدایت هنری می‌تواند مرزهای تولید دوبعدی را گسترش دهد.
نرم‌افزاری که همچنان تکامل پیدا می‌کند
نرم‌افزار حرفه‌ای انیمیشن باید فراتر از روندهای خلاقانه‌ی جدید حرکت کند. چنین نرم‌افزاری باید به مشکلات عملی‌ای نیز پاسخ دهد که هنرمندان هنگام طراحی، ریگ‌بندی، انیمیت‌کردن و مدیریت صحنه‌های پیچیده با آنها روبه‌رو می‌شوند.
توسعه‌ی مداوم Harmony نمونه‌هایی از این روند را نشان می‌دهد. در Harmony 27، قابلیت Attribute Controllers به نسخه‌ی Premium اضافه شد. این کنترلرها به هنرمندان اجازه می‌دهند ژست‌های سفارشی ریگ را با استفاده از Offsetهای غیرمخرب ایجاد و ترکیب کنند؛ به‌گونه‌ای که انیمیشن موجود در تایم‌لاین حفظ شود و در عین حال کنترل‌های بیشتری برای حرکت کاراکتر در اختیارشان قرار گیرد.
این نسخه همچنین ابزار Mirror برای طراحی‌های مرجع و گره‌ی Selection Lock Node را معرفی کرد تا از انتخاب تصادفی آثار هنری لایه‌بندی‌شده و پیچیده جلوگیری شود.
این تغییرات در مقایسه با معرفی یک سیستم انیمیشن کاملاً جدید شاید کوچک به نظر برسند، اما به مشکلات روزمره‌ی تولید پاسخ می‌دهند. کنترل بهتر ریگ، کاهش تغییرات ناخواسته و مدیریت راحت‌تر ژست‌ها می‌توانند در ورک‌فلوهای سنگین تفاوت معناداری ایجاد کنند.
هر به‌روزرسانی شیوه‌ی تولید انیمیشن را متحول نمی‌کند. توسعه‌ی مفید اغلب از حل مشکلات مشخص، بهبود ابزارهای موجود و پاسخ‌گویی به نیازهای هنرمندان و تیم‌های تولید حاصل می‌شود.
انتخاب نسخه‌ی مناسب Harmony
Harmony در سه نسخه‌ی اصلی Essentials، Advanced و Premium عرضه می‌شود. هر نسخه برای سطح متفاوتی از پیچیدگی و نیازهای تولید طراحی شده است.
نسخه‌ی Essentials ابزارهای پایه‌ی طراحی و انیمیشن را فراهم می‌کند و می‌تواند نقطه‌ی شروعی برای افراد و پروژه‌های کوچک‌تر باشد. نسخه‌ی Advanced قابلیت‌هایی را برای ورک‌فلوهای حرفه‌ای‌تر و پیچیده‌تر اضافه می‌کند. نسخه‌ی Premium گسترده‌ترین مجموعه‌ی امکانات را ارائه می‌دهد؛ از جمله ابزارهای پیشرفته‌تر ریگ‌بندی و قابلیت‌های تولیدی مناسب پروژه‌های پیچیده.
این تفاوت اهمیت دارد، زیرا تمام قابلیت‌هایی که در معرفی Harmony مطرح می‌شوند، در همه‌ی نسخه‌ها در دسترس نیستند. ریگ‌بندی پیشرفته، برخی گزینه‌های کامپوزیت، ورک‌فلوهای پشتیبانی‌شده‌ی سه‌بعدی و تعدادی از قابلیت‌های پایپ‌لاین ممکن است به نسخه و Edition مورد استفاده وابسته باشند.
بنابراین انتخاب مناسب به نوع کاری بستگی دارد که قرار است تولید شود. نیازهای هنرمندی که بر انیمیشن Hand drawn (با دست‌کشیده شده) تمرکز دارد ممکن است با نیازهای استودیویی که برای یک مجموعه‌ی طولانی‌مدت ریگ‌های قابل‌استفاده‌ی مجدد می‌سازد متفاوت باشد. در تولیدات بزرگ‌تر، همکاری تیمی، یکپارچگی پایپ‌لاین و امکان سفارشی‌سازی ورک‌فلوها می‌توانند به‌اندازه‌ی ابزارهای طراحی اهمیت داشته باشند.
گستردگی امکانات Harmony یک مزیت مهم است، اما انتخاب نسخه‌ی متناسب و شناخت محدودیت‌های آن نیز بخش ضروری ساخت یک ورک‌فلو مؤثر به شمار می‌رود.
ابزاری قدرتمند، نه تنها راه‌حل
گستره‌ی قابلیت‌های Harmony آن را به گزینه‌ای جذاب برای بسیاری از تولیدات حرفه‌ای دوبعدی تبدیل می‌کند؛ به‌ویژه زمانی که لازم است انیمیشن کاراکتر، ریگ‌های قابل‌استفاده‌ی مجدد، طراحی و کامپوزیت در کنار یکدیگر کار کنند.
بااین‌حال، هیچ نرم‌افزاری برای تمام پروژه‌ها بهترین انتخاب نیست. بعضی هنرمندان ممکن است ورک‌فلویی متمرکز بر طراحی را ترجیح دهند و برخی دیگر برای سبک‌ها یا نیازهای تولیدی خاص به ابزارهای تخصصی احتیاج داشته باشند. برای مثال، نرم‌افزاری مانند TVPaint همچنان برای هنرمندانی اهمیت دارد که تمرکز اصلی کارشان بر انیمیشن Hand drawn (با دست‌کشیده شده) است.
موضوع صرفاً مقایسه‌ی یک نرم‌افزار قدرتمند با نرم‌افزاری کم‌توان‌تر نیست؛ مسئله انتخاب ابزار مناسب برای نتیجه‌ی موردنظر، تجربه‌ی تیم و نیازهای پروژه است.
اهمیت Harmony از گستردگی ورک‌فلو، پشتیبانی از تکنیک‌های مختلف انیمیشن، نقش آن در تولیدات مستندشده و توسعه‌ی مداومش ناشی می‌شود؛ نه از این ادعا که می‌تواند جایگزین تمام ابزارهای دیگر باشد.
جمع‌بندی: جایی که هنر با فناوری پیوند می‌خورد
Toon Boom Harmony چیزی فراتر از مجموعه‌ای از ابزارهای طراحی و انیمیشن است. نقطه‌ی قوت اصلی آن در کنار هم قرار دادن تکنیک‌ها، فرایندهای تولید و قابلیت‌های فنی گوناگون در محیطی است که برای پاسخ‌گویی به نیازهای انیمیشن دوبعدی حرفه‌ای طراحی شده است.
از طراحی فریم‌به‌فریم و ریگ‌بندی کاراکتر گرفته تا ورک‌فلوهای ترکیبی دوبعدی و سه‌بعدی و یکپارچگی با پایپ‌لاین تولید، Harmony راه‌های متعددی برای مواجهه با چالش‌های خلاقانه و فنی در اختیار هنرمندان و استودیوها قرار می‌دهد. آثاری مانند Klaus نیز اصل مهمی را نشان می‌دهند: تولید انیمیشن بلندپروازانه به یک نرم‌افزار واحد وابسته نیست، بلکه به همکاری میان نگاه هنری، فناوری‌های تخصصی و پایپ‌لاین تولیدی خوب‌طراحی‌شده نیاز دارد.
در نهایت، اهمیت Harmony در صنعت انیمیشن دوبعدی از توانایی آن در پیوند دادن آزادی خلاقانه با بهره‌وری تولید ناشی می‌شود. این نرم‌افزار نیاز به ابزارهای دیگر را از بین نمی‌برد و نمی‌تواند جای مهارت و قضاوت هنرمندان باتجربه را بگیرد؛ بلکه بستری انعطاف‌پذیر فراهم می‌کند تا تکنیک‌ها و فناوری‌های مختلف در کنار یکدیگر به خلق دنیاهای انیمیشنی متمایز کمک کنند.
منابع و مطالعه‌ی بیشتر
Toon Boom — معرفی رسمی Harmony Toon Boom — تفاوت نسخه‌های Harmony Toon Boom — مستندات رسمی Harmony 27 Premium Toon Boom — مستندات رسمی Harmony 27 Toon Boom — واردکردن اشیای سه‌بعدی در Harmony Toon Boom — قابلیت‌های جدید Harmony 27 Toon Boom — سرخیو پابلو و فرایند خلاقانه‌ی ساخت Klaus Toon Boom Japan — کاربرد Harmony در انیمیشن ژاپنی: SHIBUYA♡HACHI و KICKS AND PUNK
سجاد جهانگیری 
نوشتن دیدگاه